RESSAM JOAN MİTCHELL’İN ESERLERİNDEKİ KALİGRAFİK UNSURLAR

Turkish

Sanatçı ressamlar, kişisel üsluplarını yaratımlarına aktarırlar. Resim estetiği, bakımından, soyut dışavurumcu yaklaşımın uygulanışında, Joan Mitchell’ın eserleri birçok bağlamda avangart eserler kapsamında değerlendirilir ve New York Sanat okulunun başarılı bir sanatçısı olarak oldukça öznel bir ifade dilini yaratmıştır. Bu makalede, Sanatçı Joan Mitchell’in eserlerindeki kaligrafik esinlenmeler literatür bakımından incelenmiştir. Soyut Dışavurumcu akım kapsamında, doğa kaynaklı çizgi ve rengi jestüel bir yolla yüzeye, damlatarak sıçratarak, çizerek aktaran, kuramı ile sentezleyen sanatçı özgün bir yüzey oluşturmuştur. Oldukça büyük tuval tercihleri ile yetinmeyerek özgün baskı resmi alanında da çok sayıda üretim yapmış, litografi tekniği ile çok sayıda eser üretmiştir. Sanat hayatına Amerika’da başlayan sanatçı ileriki yaşlarında Fransa’ya yerleşerek Monet’in de tercih ettiği doğal ortamda resimlerini üretmiştir. Sanatçı açtığı sergiler, üretkenliği ve özgün bir soyut dışavurum sentezcisi olması nedeni ile erkek egemen bir sanat dünyasında büyük başarı kazanarak soyut dışavurum çizgide önemli bir yere sahiptir. Sonuç olarak, sanatçının esin kaynağının doğa ve içinden özellikle bitki ve ağaçlara odaklanarak bunları soyut dışavurumcu bir ifade ile jestüel eylemlilik içinde şiirsel bir dil oluşturacak biçimde eserlerine yansıtmıştır. Sanatçının eserlerindeki jestüel ifadeler çarpıcı bir gerilime sahiptir. Çizgi, biçim dilinin en önemli elemanıdır. Müziksel anlatım renk kurulumlarının dinamik yapılarında duyumsanır. New York Okulunun anlayışına dair birçok etkiler sanatçının eserlerine kaçınılmaz olarak olmuştur. Bunların başlıcaları J. Pollock ‘un eylemliliğine bağlı resimsel etkileri ve W. de Kooning’in çizgi leke anlayışıdır. Bunun yanında C. Monet resimlerinden mavi rengi, Vincent van Gogh resimlerinden duyguların, çizgi ve renk ile aktarılmasından esinlendiği söylenebilir.